| Sumario, etc, |
La escasa difusión de las artes visuales en nuestras poblaciones es una de<br/>las preocupaciones en el arte regional, debido a esto se hacen esfuerzos<br/>dirigidos en des centralizar el arte de su inercia social, a fin de causar un<br/>axioma de opiniones y conceptos, que se desprenden a partir de su papel<br/>con la sociedad.<br/>De modo que resulta vital para el artista regional no rehusar este papel<br/>como interventor cultural y no delimitar su quehacer artístico en los mismos<br/>parámetros ortodoxos que ya conocemos, por lo que se sugiere ver la<br/>gestión cultural como una manera pragmática que posibilite la creación a<br/>partir de conceptos ajenos a nuestro entorno visual e intelectual, una nueva<br/>forma de comunicación, que lleva al arte por senderos cargados de<br/>paradigmas que se abren a los sueños, utopías, deseos, supervivencia, e<br/>indiscutiblemente a la memoria.<br/>La comunicación en el arte como el devenir en una sociedad mediatizada,<br/>ha conllevado que el artista busque nuevas formas de interacción, el poder<br/>salir a comunicar de manera más directa la funcionalidad del arte con la<br/>sociedad, el buscar espacios para intervenirlos y suscitar un diálogo con la<br/>comunidad es la clave para que el arte pueda seguir vigente en la actualidad,<br/>no basta con el interés del artista por crear algo que no este hecho sino más<br/>bien, el que su obra pueda ser parte del desarrollo cultural de una<br/>comunidad, como un símbolo dentro de su identidad cultural.<br/>“¿Buscar nuestra identidad? Yo creo que a identidad está dentro de<br/>nosotros mismos, no necesitamos buscarla y quienes están tratando<br/>de buscar la identidad pues debe ser porque no están seguros ellos<br/>de ellos mismos. Son a mi manera de ver, gentes que perdieron su<br/>tarjeta y que van a las naciones unidas a buscar una tarjeta que los<br/>identifique; Es decir están utilizando la experiencia de todos y no<br/>están aportando nada” (Rufino Tamayo) 2 La conjugación de saberes y la retroalimentación como una base primordial a<br/>la hora de entablar diálogos con una parte de la comunidad, la interacción<br/>del artista bajo la mirada de la comunidad y la comunidad bajo la mirada del<br/>arte. A la espera de un interés, por parte del artista visual, de llevar su<br/>expresión a públicos que reaccionan de manera poco habitual frente algo<br/>supuestamente nuevo. Descifrar cual es su papel frente a la sociedad, frente<br/>a una identidad cultural y como se forja además una identidad en el artista a<br/>través del auto reconocimiento con la sociedad. El esfuerzo por inspirar,<br/>intrigar y evolucionar con el público, independientemente del gusto, es una<br/>nueva forma de hacer arte, producir nuevos climas culturales que fomenten<br/>el diálogo introspectivo en una investigación, además el de conectar a las<br/>personas en formas más dinámicas con el quehacer del arte.<br/>La relación existente entre comunidad, símbolo, y arte es lo que hace el<br/>diálogo diferente entre las personas, aspectos que revitalizan la idea de crear<br/>a partir de los parámetros ya dados, en un sistema de aprendizaje alienado y<br/>paralelo a la frágil línea de la razón social en una comunidad, Cuando se<br/>menciona a la comunidad, se la entiende bajo la referencia a Jean-Luc<br/>Nancy quien la relaciona con la otredad “La comunidad se revela en la<br/>muerte del otro: de esa manera se revela siempre al otro. La comunidad es lo<br/>que tiene lugar siempre a través del otro y para el otro. No es el espacio de<br/>los “mí-mismo.”3 Es así como la otredad revela la construcción de una<br/>comunidad, la disonancia que existe bajo la mirada del otro, hace ver lo<br/>individual de lo humano. Fijemos ahora la mirada en el individuo, ¿quién la<br/>hace así? El arte hace reconocer nuestra individualidad, el otro presente en<br/>afligidas miradas de la contemporaneidad, la mirada hacia la comunidad, la<br/>otredad contraria a la identidad, Mircea Eliade señala una constante en las<br/>sociedades que toman conciencia de su identidad: para cada una de ellas<br/>existe siempre una diferencia clara entre el territorio propio, entre el conocido<br/>y el espacio ambiguo que lo rodea, "... el primero es el Mundo (es decir,<br/>"nuestro mundo"), el Cosmos. El segundo es otro mundo, uno extraño,<br/>caótico, poblado de larvas, de demonios, de extranjeros (de extraños)..."4<br/> el<br/>miedo a la mirada ajena, a la mirada del arte que se muestra como un<br/>símbolo ante la comunidad.<br/>La presente investigación tendrá el objetivo de comunicar a través del arte el<br/>valor simbólico en una comunidad que presenta características apropiadas<br/>para el estudio plástico-visual. Retomando valores tan importantes dentro de nuestra cultura regional como lo es el símbolo y el mito a partir de la<br/>tradición, a partir de esta se inscribe el pasado con el presente y es así<br/>como los valores que pueden llamarse ancestrales salen a la superficie.<br/>Poder conocer las tradiciones de un lugar, por medio de un dialogo de<br/>saberes es una de las características de este estudio, y saber hasta qué<br/>punto deja de serlo, donde se esconde el símbolo e incluso la identidad,<br/>dado que Antonin Artaud, en el libro viaje al país de las tarahumaras afirma<br/>con relación a este tema que: “las verdaderas tradiciones no progresan, ya<br/>que representan el punto más avanzado de toda verdad”.<br/>El retomar términos y darles un nuevo significado es la clave de la<br/>importancia en un artista contemporáneo a fin de intentar ser un ente<br/>dinámico en esta sociedad, “La ruptura de la tradición, es desarraigo, la<br/>inaccesibilidad de las historias, la amnesia, la indescifrabilidad de las<br/>historias, entre otras desencadena la pulsión genealógica, el deseo del<br/>idioma, el movimiento compulsivo hacia la anamnesis, el amor destructor de<br/>la interacción.”5<br/>La realización del mural permitió el acercamiento con esta comunidad,<br/>además de revitalizar la creatividad de los niños con los cuales se trabajó de<br/>manera directa para que el arte se permee de forma más natural, creando<br/>de por sí una nueva posibilidad de aprendizaje, el cual sea mutuo, sin<br/>distinciones sociales, posibilitando la retroalimentación de saberes.<br/>El trabajo con los niños como una forma de acercamiento hacia la<br/>comunidad, hacia Chachagüi, se dio porque en ellos está el filtro del cual<br/>emergen historias con las cuales se forjó la identidad de este lugar. Además<br/>la mirada de la infancia, como el reflejo de dicha comunidad, una mirada<br/>mitológica, “duendesca” de los niños en un lugar como este, resulta mágica,<br/>dado que en su encuentro con nuestra identidad cultural y artística, permitió<br/>la conversión de imágenes y la inspiración en cada historia y realidad.<br/>A partir de un lugar como este se pueden entretejer los diálogos indirectos<br/>con una comunidad, acompañados por el mimetismo del arte, que a través<br/>del trabajo en el muro, posibilito que misma comunidad sea la encargada de<br/>involucrar al artista a su entorno, esa es una de las ventajas que posee el<br/>arte y nosotros como artistas solo aprovechamos este proceso libre y<br/>creativo para hacer investigación.<br/>El interés de indagar por nuevos espacios en este proyecto académico de<br/>investigación radica más que todo en la sutil búsqueda de replantear<br/>funciones en el papel del artista, a través de la investigación de campo, y<br/>como enfrenta dicha profanación del mismo objeto de arte. Una profanación dada por la misma descontextualización del arte, dejo de la modernidad, por<br/>la cual nos vemos sujetos.<br/>Dejamos que el arte hablara y comunicara su idea, sus ideas, porque son<br/>innumerables, como una forma de trascender, su trascendencia hacia un<br/>ámbito espiritual hace que el arte perdure en el mundo cambiante y caótico<br/>en que vivimos, la necesidad del arte por comunicar y dialogar a través de<br/>una imagen, puesto que solo ella podría trascender a través del tiempo,<br/>como lo ha hecho siempre.<br/> |
